Fräulein Else

Der Entschluss

In einem Moment der Verzweiflung und des Selbstbewusstseins fasst Else den Entschluss, sich auf der Wohltätigkeitsveranstaltung des Kurorts in Gegenwart aller Gäste zu entblößen, um Dorsdays Forderung auf eine öffentliche und herausfordernde Weise zu erfüllen.

Dieser Akt soll einerseits ihre Unabhängigkeit demonstrieren und andererseits Dorsday bloßstellen. Doch im letzten Moment erkennt sie die Unmöglichkeit, diesen Plan durchzuführen, ohne sich selbst und ihre Familie unwiederbringlich zu schädigen.

Die Tragische Wendung

Else sieht keinen Ausweg mehr aus dem moralischen Dilemma, in dem sie gefangen ist, und entscheidet sich für den Suizid als letzten Ausdruck ihrer Autonomie und um der Schande zu entgehen.

Ihr tragischer Entschluss ist ein verzweifelter Versuch, Kontrolle über ihr Schicksal zu erlangen und gleichzeitig die Ehre ihrer Familie zu bewahren.

Die Nachricht von Elses Tod hinterlässt bei den anderen Charakteren und den Lesern eine tiefe Erschütterung und wirft Fragen nach der Verantwortung der Gesellschaft für das Individuum und die Grenzen der persönlichen Opferbereitschaft auf.

Fräulein Else – Charakterisierung der Figuren

Else

• Else, 19 Jahre alt, steht am Beginn ihres Erwachsenenlebens.
• Unverheiratet und Mitglied einer renommierten Wiener Familie, verkörpert sie das Bild eines wohlerzogenen Mädchens.
• Von ihrer wohlhabenden Tante zu einem Aufenthalt eingeladen, gerät sie in eine Lebenskrise.
• Im Suchprozess nach ihrer eigenen Identität, balanciert sie auf der Grenze zwischen persönlichem Aufbegehren und den Erwartungen ihrer traditionellen Erziehung.
• Gefühlsmäßig angezogen von ihrem Vetter Paul, erlebt sie ihre ersten Regungen von Liebe und Begehren.
• Geplagt von Schlaflosigkeit, greift sie regelmäßig zu Schlafmitteln, was ihre innere Unruhe und Zerrissenheit unterstreicht.
• Die finanzielle Misere ihrer Familie lastet schwer auf ihr; sie empfindet es als ungerecht, für die Verfehlungen ihres Vaters büßen zu müssen.
• Trotz einer innigen Beziehung zu ihrem Vater, kämpft sie mit dem Konflikt, seine Fehler ausgleichen zu müssen.
• Else bemüht sich, nach außen eine stabile Fassade zu wahren, die ihre inneren Turbulenzen verbirgt.
• Unsicher in Bezug auf ihre Zukunftsvorstellungen, sehnt sie sich nach einem attraktiven und finanziell abgesicherten Partner.
• Entschlossen, ihre Integrität nicht für materielle Unterstützung zu opfern, lehnt sie es ab, sich Dorsday oder einem anderen Mann hinzugeben.
• Am Ende opfert sie ihr eigenes Glück für das Wohlergehen ihrer Familie.
• Else trifft die tragische Entscheidung, durch die Einnahme einer Überdosis Veronal ihrem Leben ein Ende zu setzen.

Dorsday

• Wohlhabender Kunsthändler, verkörpert die moralische Dekadenz der Gesellschaft
• Nutzt seine Macht und seinen Reichtum, um persönliche Vorteile aus der Not anderer zu ziehen
• Symbol für die korrupte, ausbeuterische Oberschicht

Paul

• Vetter von Else, oft sorglos und unbekümmert
• Kontrastfigur zu Else, weniger von moralischen oder existenziellen Dilemmata betroffen
• Repräsentiert die oberflächliche Seite der Gesellschaft, die sich unbewusst der realen Probleme anderer bleibt

Cissy

• Freundin von Else, lebensfroh und gesellschaftlich
• In ihrem unbeschwerten Dasein spiegelt sich eine Gegenwelt zu Elses Konflikten
• Unterstützt Else nicht in ihrer Not, was die Isolation Elses unterstreicht

Elses Vater

• Bankier in finanziellen Schwierigkeiten, dessen Versagen die Krise auslöst
• Schwäche und Hilflosigkeit, anstatt Verantwortung zu übernehmen, delegiert er diese an Else
• Verkörpert die gescheiterten Patriarchen der Zeit, unfähig, ihre Familien zu schützen

Elses Mutter

• Emotional abhängig von ihrer Tochter, sieht in Else die Rettung der Familie
• Drängt Else indirekt in die moralische Zwickmühle, ohne die Konsequenzen zu bedenken
• Symbol für die generationelle Weitergabe von Druck und Erwartungen in patriarchalischen Gesellschaften

Figurenkonstellation

Die Figurenkonstellation in Arthur Schnitzlers „Fräulein Else“ ist geprägt von komplexen Beziehungen und spannungsgeladenen Interaktionen zwischen den Haupt- und Nebenfiguren. Diese Konstellation spiegelt die vielschichtigen sozialen und persönlichen Konflikte wider, die den Kern der Novelle ausmachen.

• Else: Als zentrale Figur bildet Else den emotionalen und narrativen Mittelpunkt der Geschichte. Ihre Beziehungen zu den anderen Figuren sind geprägt von inneren Konflikten, gesellschaftlichen Erwartungen und persönlichen Bedürfnissen. Ihre Interaktionen offenbaren ihre innere Zerrissenheit und die Suche nach Selbstbestimmung.
• Dorsday: Als Antagonist steht Dorsday im direkten Gegensatz zu Else. Seine Forderung nach einem sexuellen Gefallen für finanzielle Hilfe symbolisiert die Ausbeutung und Objektivierung von Frauen in der Gesellschaft. Seine Figur repräsentiert die dunkleren, machtorientierten Aspekte des menschlichen Charakters.
• Paul: Als Vetter und Objekt von Elses Zuneigung verkörpert Paul die Möglichkeit einer unkomplizierten Liebe, die jedoch durch gesellschaftliche Konventionen und persönliche Dilemmata unerreichbar bleibt. Seine Figur steht für die unbeschwerte Seite des Lebens, die Else nur aus der Ferne betrachten kann.
• Cissy: Cissy repräsentiert die gesellschaftliche Oberfläche und das unbeschwerte Dasein innerhalb der sozialen Klasse Elses. Ihre Figur bildet einen Kontrast zu Elses innerer Tiefe und Komplexität und zeigt die Kluft zwischen äußerlichem Schein und innerer Wahrheit.
• Elses Vater: Als Auslöser der familiären Krise symbolisiert Elses Vater die Fragilität bürgerlicher Existenzen und die Verantwortungslosigkeit, die Else in eine verzweifelte Lage bringt. Seine Schwäche und sein moralisches Versagen stehen im Mittelpunkt der familiären Konflikte.
• Elses Mutter: Ihre Figur steht für die traditionelle Rolle der Frau, die im Konflikt zwischen familiärer Loyalität und dem Schutz ihrer Kinder steht. Ihre Bitte an Else, Dorsday um Hilfe zu bitten, verdeutlicht die verzweifelten Maßnahmen, die in Krisenzeiten ergriffen werden, und wirft Fragen nach der moralischen Integrität und den Opfern auf, die von den weiblichen Familienmitgliedern erwartet werden.

„Fräulein Else“ – Analyse von Aufbau und Sprache

Aufbau

Der Aufbau von Arthur Schnitzlers „Fräulein Else“ zeichnet sich durch seine innovative Erzähltechnik aus, die maßgeblich zur Intensität und psychologischen Tiefe der Geschichte beiträgt.

• Einaktige Struktur: Die Novelle entfaltet sich in einem kontinuierlichen Fluss, ohne Kapitelunterteilungen, was den Eindruck eines einaktigen Dramas verstärkt. Dies unterstreicht die Dringlichkeit und Unausweichlichkeit von Elses Situation.
• Zeitliche Kompaktheit: Die Handlung erstreckt sich über wenige Stunden eines einzigen Tages, was die emotionale Intensität und den psychologischen Druck, unter dem Else steht, verdichtet.
• Stream-of-Consciousness: Die Technik des inneren Monologs ermöglicht es, Elses Gedanken, Ängste und Sehnsüchte unmittelbar und ungefiltert zu erleben. Dieser stream-of-consciousness verleiht der Erzählung eine intime und unmittelbare Qualität und ermöglicht es dem Leser, tief in Elses psychologisches Erleben einzutauchen.
• Kontrastierung von Elses innerer Welt mit der äußeren Realität: Die Spannung zwischen Elses persönlichen Dilemmata und den gesellschaftlichen Konventionen, die diese hervorrufen, bildet das Rückgrat des Aufbaus. Die Dynamik zwischen innerer und äußerer Welt treibt die Handlung voran und spitzt den Konflikt zu.
• Klimax und Resolution: Die Zuspitzung der Handlung mündet in Elses tragische Entscheidung, die als Klimax der Novelle dient. Die Auflösung ist sowohl emotional als auch thematisch komplex und hinterlässt beim Leser einen bleibenden Eindruck der Ambivalenz und Tragik menschlicher Existenz.

Der Aufbau von „Fräulein Else“ ist eng mit den thematischen Schwerpunkten der Novelle verwoben und reflektiert Schnitzlers Meisterschaft in der Darstellung psychologischer Konflikte und sozialer Kritik.

Sprache

Die Sprache in „Fräulein Else“ von Arthur Schnitzler spielt eine entscheidende Rolle bei der Darstellung der inneren Welt der Hauptfigur und der atmosphärischen Gestaltung der Erzählung.

• Stream-of-Consciousness: Schnitzlers Einsatz des Stream-of-Consciousness ermöglicht eine fließende und tiefe Darstellung von Elses Gedanken und Gefühlen. Diese Technik bringt eine Unmittelbarkeit und Authentizität in die Darstellung ihrer inneren Monologe, die den Leser direkt in die psychische Verfassung von Else eintauchen lässt.
• Symbolische Sprache: Die Verwendung symbolischer Sprache und Metaphern verdichtet die thematischen Schwerpunkte der Novelle und spiegelt Elses innere Konflikte und die sozialen Spannungen wider. Symbole wie das Schlafmittel verweisen auf ihren Wunsch nach Flucht und Vergessen, während die Spielszene ihre Situation und die der Gesellschaft als Risiko und Spekulation darstellt.
• Präzision und Klarheit: Trotz der Komplexität der Gedanken und Emotionen, die vermittelt werden, zeichnet sich die Sprache durch eine präzise und klare Ausdrucksweise aus. Schnitzler gelingt es, tiefgreifende psychologische Einsichten in einfacher und zugänglicher Sprache zu formulieren, was die Novelle sowohl reichhaltig als auch lesbar macht.
• Dialoge und Gedanken: Die Wechsel zwischen Dialogen und Gedanken zeigen die Diskrepanz zwischen Elses innerer Welt und den äußeren Erwartungen. Diese Dynamik verstärkt die Isolation der Figur und ihre Schwierigkeiten, sich in einer von sozialen Konventionen dominierten Umgebung auszudrücken. Die präzise Sprache Schnitzlers fängt diese Spannungen gekonnt ein und macht „Fräulein Else“ zu einem eindrücklichen Werk über innere Konflikte und gesellschaftliche Zwänge.

„Fräulein Else“ – Interpretation

Der innere Konflikt von Else

Der innere Konflikt von Else in Arthur Schnitzlers „Fräulein Else“ ist das zentrale Element, das die gesamte Novelle durchzieht und ihr eine tiefgreifende psychologische Komplexität verleiht.

• Moral vs. Verpflichtung: Einerseits wird Else von ihrem Gewissen und ihren moralischen Vorstellungen geplagt, andererseits fühlt sie eine tiefe Verpflichtung gegenüber ihrer Familie, insbesondere ihrem finanziell ruinierten Vater. Diese Zerrissenheit zwischen der Wahrung der eigenen Integrität und der Rettung ihrer Familie aus der finanziellen Not stellt den Kern ihres inneren Konflikts dar.
• Autonomie vs. Fremdbestimmung: Else kämpft auch mit dem Konflikt zwischen ihrem Wunsch nach persönlicher Autonomie und der Fremdbestimmung durch die Männer in ihrem Leben – seien es ihr Vater, Dorsday oder sogar Paul. Ihre Entscheidungen werden stets von den Erwartungen und Wünschen anderer überlagert, was ihre Suche nach einer eigenen Identität und einem selbstbestimmten Leben erschwert.
• Öffentlichkeit vs. Privatheit: Ein weiterer wichtiger Aspekt von Elses innerem Konflikt ist die Angst vor dem öffentlichen Urteil und dem Verlust der sozialen Ehre. Die Vorstellung, sich vor Dorsday entblößen zu müssen, steht symbolisch für die Entblößung ihrer innersten Gefühle und Gedanken vor der kritischen Öffentlichkeit. Diese Angst vor Bloßstellung und Schande verstärkt den Druck auf Else und vertieft ihren inneren Konflikt.
• Entscheidungsdruck: Der Höhepunkt ihres inneren Konflikts wird erreicht, als Else vor der unausweichlichen Entscheidung steht, sich entweder den Forderungen Dorsdays zu unterwerfen oder einen anderen Ausweg aus der misslichen Lage ihrer Familie zu finden. Ihre Unfähigkeit, eine Lösung zu finden, die ihre moralischen Werte bewahrt, führt sie letztlich zu der tragischen Entscheidung ihres Suizids.

Feministische Perspektive auf das Frauenbild

Die Darstellung von Else in Arthur Schnitzlers „Fräulein Else“ bietet reichlich Stoff für eine feministische Kritik und Reflexion über das Frauenbild der Zeit.

• Objektifizierung und Macht: Else wird durch die fordernde Haltung Dorsdays und die finanzielle Abhängigkeit ihrer Familie zum Objekt männlicher Begierden und gesellschaftlicher Machtstrukturen. Dies verdeutlicht die Objektifizierung von Frauen und die ihnen auferlegten Rollen als Mittel zur Lösung männlicher Probleme oder zur Befriedigung männlicher Wünsche.
• Autonomieverlust: Elses Kampf um Autonomie und Selbstbestimmung gegenüber den patriarchalen Erwartungen und Forderungen zeigt die begrenzten Handlungsspielräume für Frauen in der damaligen Gesellschaft. Ihre innere Zerrissenheit und letztendliche tragische Entscheidung beleuchten die psychologischen Kosten, die mit der Unterordnung unter diese Rollen einhergehen.
• Gesellschaftliche Erwartungen: Die Novelle kritisiert die doppelten Standards hinsichtlich der weiblichen Sexualität und Ehre, die in der Gesellschaft herrschen. Else wird mit der Unmöglichkeit konfrontiert, sowohl den gesellschaftlichen Erwartungen zu entsprechen als auch ihre persönliche Integrität und Würde zu bewahren.
• Feministische Lesart: Aus einer feministischen Perspektive kann „Fräulein Else“ als eine Anklage gegen die repressiven gesellschaftlichen Strukturen gelesen werden, die Frauen in unmögliche Situationen bringen und sie zwingen, zwischen persönlichem Glück und gesellschaftlicher Akzeptanz zu wählen. Else repräsentiert viele Frauen ihrer Zeit, die innerlich zerrissen sind zwischen dem Wunsch nach persönlicher Erfüllung und dem Druck, soziale Erwartungen zu erfüllen.
• Emanzipation und Tragik: Die Novelle lässt sich auch als tragische Geschichte der Suche nach weiblicher Emanzipation interpretieren, in der die Protagonistin durch die strukturellen Zwänge der Gesellschaft letztlich zum Scheitern verurteilt ist. Elses Geschichte ist somit ein eindringlicher Kommentar zu den Grenzen der Selbstbestimmung von Frauen unter den herrschenden patriarchalen Verhältnissen.

Insgesamt bietet „Fräulein Else“ einen kritischen Blick auf das Frauenbild der 1920er Jahre und regt zur Reflexion über die fortwährenden Kämpfe um Gleichberechtigung und Geschlechtergerechtigkeit an.

„Fräulein Else“ – Epoche

„Fräulein Else“ ist tief in der Wiener Moderne verwurzelt, einer Epoche, die das Ende des 19. und den Beginn des 20. Jahrhunderts umfasst. Diese Zeit war geprägt von einer intensiven Auseinandersetzung mit den inneren Welten der Individuen, gesellschaftlichen Umbrüchen und einem zunehmenden Interesse an der Psychologie.

• Psychologische Tiefenschichten: Die Wiener Moderne zeichnet sich durch eine Fokussierung auf die psychologischen Aspekte des menschlichen Seins aus. Arthur Schnitzler, selbst Arzt mit Interesse an der Psychoanalyse, nutzt in „Fräulein Else“ diese Perspektive, um die innere Zerrissenheit und Komplexität seiner Protagonistin darzustellen. Diese Epoche war stark beeinflusst von den Arbeiten Sigmund Freuds und der Entdeckung des Unbewussten, was sich in der intensiven introspektiven Erzählweise der Novelle widerspiegelt.
• Gesellschaftlicher Wandel: Die Zeit der Wiener Moderne war auch eine Periode des gesellschaftlichen Wandels, in der traditionelle soziale Strukturen und Werte hinterfragt wurden. Dieser Umbruch spiegelt sich in „Fräulein Else“ in der Kritik an den patriarchalen Strukturen und den damit verbundenen Erwartungen an Frauen wider. Die Novelle thematisiert die Spannungen zwischen individuellen Bedürfnissen und gesellschaftlichen Konventionen, die charakteristisch für diese Epoche sind.
• Sprachkrise und Formexperimente: Die Wiener Moderne ist zudem bekannt für ihre Sprachkrise und das Experimentieren mit literarischen Formen. Schnitzlers Entscheidung, „Fräulein Else“ als inneren Monolog zu gestalten, reflektiert diese Innovationsfreude. Die Sprache wird zum direkten Ausdruck von Elses psychischem Erleben und unterstreicht die Modernität der Erzählung.
• Dekadenz und Melancholie: Ein weiteres Merkmal der Epoche ist das Gefühl der Dekadenz und Melancholie, das durch die raschen gesellschaftlichen Veränderungen und die Unsicherheiten der Zeit verstärkt wurde. In „Fräulein Else“ wird dieses Gefühl durch die Darstellung von Elses Isolation, ihren existentiellen Ängsten und dem tragischen Ausgang ihrer Geschichte eingefangen.

„Fräulein Else“ ist somit ein exemplarisches Werk der Wiener Moderne, das die psychologischen, gesellschaftlichen und ästhetischen Strömungen dieser bewegten Zeit einfängt und kritisch reflektiert. Die Novelle stellt eine Verbindung her zwischen der intimen Erforschung der menschlichen Psyche und einer scharfen Beobachtung der sozialen Realität, was sie zu einem zeitlosen Stück Literatur macht.

„Fräulein Else“ – Arthur Schnitzler

Arthur Schnitzler (1862–1931), ein österreichischer Schriftsteller und Arzt, gehört zu den prägenden Gestalten der Wiener Moderne. Sein Werk „Fräulein Else“ ist bezeichnend für Schnitzlers literarisches Schaffen und seine Fähigkeit, tief in die Psyche seiner Charaktere einzudringen.

• Biografischer Hintergrund: Als Arzt hatte Schnitzler ein fundiertes Verständnis von menschlicher Psychologie, das er in seinem literarischen Werk nutzte, um die Komplexitäten des menschlichen Bewusstseins und Unbewussten zu erkunden. Seine Werke reflektieren oft die sozialen Konventionen und moralischen Dilemmata seiner Zeit, insbesondere in Bezug auf Sexualität, Liebe und Tod.
• Literarische Themen und Stil: Schnitzler war bekannt für seine kritische Auseinandersetzung mit der österreichisch-ungarischen Gesellschaft um die Jahrhundertwende. In „Fräulein Else“ nutzt er die Technik des inneren Monologs, um die inneren Kämpfe und moralischen Konflikte seiner Protagonistin zu beleuchten. Seine Sprache ist präzise und nuanciert, wobei er es versteht, subtile emotionale Zustände und soziale Kritik geschickt zu verweben.
• Rezeption und Einfluss: Schnitzlers Werke waren sowohl bewundert als auch umstritten. Er galt als scharfer Beobachter der menschlichen Natur, der die verborgenen Aspekte der Seele und die Heuchelei der Gesellschaft entlarvte. „Fräulein Else“ ist ein Paradebeispiel für seine Fähigkeit, psychologische Tiefe mit gesellschaftlicher Kritik zu verbinden. Das Werk ist ein wichtiger Beitrag zur Literatur der Wiener Moderne und hat Generationen von Schriftstellern und Lesern beeinflusst.
• Verhältnis zu Zeitgenossen: Schnitzlers Zeitgenossen, darunter Sigmund Freud, sahen in ihm einen literarischen Seelenverwandten, der ähnliche Themen und Fragestellungen bearbeitete. Schnitzlers Interesse an der Psychoanalyse spiegelt sich in der psychologischen Komplexität seiner Charaktere und in der introspektiven Natur seiner Erzählungen wider.

Häufig gestellte Fragen zum Thema „Fräulein Else“

Warum wählt Else den Suizid als Ausweg?

Else sieht den Suizid als einzigen Weg, um der Zwickmühle zwischen den gesellschaftlichen Erwartungen und ihrem eigenen moralischen Empfinden zu entkommen. Ihre Entscheidung spiegelt die Ausweglosigkeit ihrer Situation und ihren Wunsch wider, Kontrolle über ihr Schicksal zu behalten.

Wie reflektiert „Fräulein Else“ die Wiener Moderne?

„Fräulein Else“ reflektiert die Wiener Moderne durch die introspektive Darstellung von Elses innerem Erleben, die Kritik an den gesellschaftlichen Konventionen und das Experimentieren mit neuen literarischen Formen wie dem inneren Monolog.

Was sagt „Fräulein Else“ über die Rolle der Frau in der Gesellschaft aus?

Die Novelle kritisiert die Objektifizierung von Frauen und die begrenzten Handlungsspielräume, die ihnen innerhalb der patriarchalischen Strukturen der Gesellschaft zugestanden werden. Else wird zum Symbol für die Kämpfe von Frauen um Autonomie und Selbstbestimmung.

Welche Rolle spielt die Sprache in „Fräulein Else“?

Die Sprache in „Fräulein Else“ spielt eine zentrale Rolle bei der Veranschaulichung von Elses psychologischer Tiefe und innerer Zerrissenheit. Schnitzlers präziser und nuancierter Sprachgebrauch ermöglicht es, komplexe emotionale Zustände und soziale Kommentare effektiv zu kommunizieren.

Wie werden die inneren Konflikte von Else dargestellt?

Elses innere Konflikte werden durch die Technik des Stream-of-Consciousness und inneren Monologs dargestellt, die einen direkten Zugang zu ihren Gedanken und Gefühlen bieten und ihre Zerrissenheit zwischen persönlichen Prinzipien und gesellschaftlichen Erwartungen verdeutlichen.

Inwiefern ist „Fräulein Else“ ein feministisches Werk?

„Fräulein Else“ kann als feministisches Werk interpretiert werden, da es die gesellschaftlichen Zwänge und psychologischen Belastungen thematisiert, denen Frauen ausgesetzt sind, und für eine kritische Reflexion über die Geschlechterrollen und die Emanzipation der Frau plädiert.

Warum nutzt Schnitzler den inneren Monolog in „Fräulein Else“?

Schnitzler nutzt den inneren Monolog, um eine intensive psychologische Intimität zu schaffen und den Lesern einen unmittelbaren Einblick in Elses Gedankenwelt und emotionales Erleben zu ermöglichen, was die Tiefe und Komplexität der Charakterstudie verstärkt.

Literatur und Links

• Lisa Holzberg: Erläuterungen zu Arthur Schnitzler Fräulein Else. Bange, Hollfeld 2005
• Alexandra Tacke: Schnitzlers >Fräulein Else< und die Nackte Wahrheit. Novelle, Verfilmungen und Bearbeitungen. Böhlau Verlag, Köln/ Weimar/ Wien 2016
• Seite „Fräulein Else“. In: Wikipedia – Die freie Enzyklopädie. Bearbeitungsstand: 1. Juni 2023, 09:33 UTC. URL: https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Fr%C3%A4ulein_Else&oldid=234219407 (Abgerufen: 26. März 2024)

Buchausgabe

Erstmals veröffentlicht in: Die Neue Rundschau, XXXV. Jahrgang, 10. Heft, Oktober 1924.

Vollständige Neuausgabe, 1. Auflage, Göttingen 2018.
LIWI Literatur- und Wissenschaftsverlag